Whores’ Glory von Michael Glawogger

A 2011 | Farbe | 118 Min.

 

Arbeitswelten. Nach „Megacities“ und „Workingman´s Death“ führt uns Regisseur Michael Glawogger in „Whore´s Glory“ hautnah ans das älteste Gewerbe der Welt und zeichnet ein Triptychon - ein dreiteiliges Gemälde der Prostitution. Hautnah verfolgt der Film Prostituierte in Thailand, Bangladesch und Mexiko, erzählt Geschichten über das Verhältnis von Frau und Mann. 

   Frau: Im Bordell „Fish Tank“ in Bangkok sitzen die Prostituierten  einem Aquarium gleich in einem hell erleuchteten Schaufenster. Sie tragen Nummern. Die Klienten sitzen im Dunkeln auf Sofas, begutachten das Angebot und holen sich Rat über die Qualität der Mädchen beim Zuhälter, der sehr zurückhaltend und höflich seine Gäste bewirtet. Höflichkeit trifft Geilheit.

Die Stadt der Freude ist ein Vergnügungsviertel in Faridpur, Bangladesch voller dunkler Gassen, wo sich Zimmer an Zimmer reihen. Sehr junge Prostituierte feilschen mit den Kunden um den Preis. Hier wird nicht nur gearbeitet, auch gelebt. Manch eine wird hier geboren und ist ein Leben lang Prostituierte, bis der Strom abgedreht wird, weil man keine Klienten mehr bekommt. Die Arbeit ist Notwendigkeit: Sex zu verkaufen, heißt überleben. Andererseits gibt es Stammkunden, und nicht auch ein bisschen Verliebtheit?

Eine Schranke trennt die Stadt Reynosa in Mexiko von „La Zona“, der Lustzone. Mit dem Auto können die Klienten - geile Jugendliche, einsame Männer, Vater und Söhne - direkt vor den Haustüren der Prostituierten in dieser Lustzone halten. Eine Verehrung der Santa Muerte, der heiligen Frau Tod, ist den Prostituierten in Tätowierungen auf den Leib geschrieben.

In Bangladesch gibt es ganz klare Tabus. Einem Freier einen zu blasen, widerspricht der Religion. Der Mund ist allein für die Suren des Koran. In Thailand reden zwei Prostituierte über ihre Präferenzen bei den Männern: Inder stinken und Afrikaner haben große Penisse. Man denkt über eine Fortbildung zur Masseuse nach. Das Geld reicht von vorne bis hinten nicht. So bitten sie im Gebet um viele Kunden. Nach der Arbeit zeigen die Prostituierten dann ihre Sehnsucht: Sie geben viel Geld aus, um Animateuren und Call-Boys zu gefallen. Prostitution ist ein Gewerbe. Doch der Film zeigt, dass hinter der Attraktion „Rotlicht“ Menschen mit Bedürfnissen, Ängsten und Zuneigungen sind.

Ruma arbeitet schon seit mehreren Jahren als Prostitutierte, in der Stadt der Freude ist sie aber neu. Eine der vielen „Mamas“, so könnte man die Zuhälterinnen dort nennen, nimmt sie für ein Jahr „unter Vertrag“. Ruma wird mit passender Kleidung ausgestattet, geschminkt und gepflegt und lernt von der Zuhälterin das Einmaleins der Branche. Sich als Prostituierte hier zu etablieren, ist schwierig und schon bald gibt es eifersüchtige Streitereien unter den Mädchen. In Reynosa erzählt eine Prostituierte von einem fettleibigen Mann, der sich in sie verliebt hatte und extra eine Schönheitsoperation durchführte. Nichtsdestotrotz verliebte sie sich nicht in ihn.

   Mann: Die Klienten kommen mit dem Wunsch nach einem Mädchen, das für alles offen ist - im Gegensatz zur eigenen Ehefrau, die zwar die Nummer 1 bleibt, aber im Bett eben nicht mehr die Anforderungen erfüllt. In Mexiko geht eine Gruppe Jugendliche in die Zone, weil die Prostituierten es ganz besonders machen. Man darf sich wünschen, wie man Sex haben will. Ein Friseur aus Faridpur sagt, dass er mindestens ein bis zweimal am Tag in die Stadt der Freude geht, um sich zu „entladen“. Gäbe es dieses Viertel nicht, würden die Frauen auf der Straße von den Männern zerfetzt werden vor Geilheit. Ein Verkäufer auf dem Markt geht immer nur in die Stadt der Freude zu einem, zu seinem Mädchen, das wunderschöne Augen hat. Ein japanischer Tourist beklagt sich wegen der hohen Preise. Wer denkt an die Freier? Sie können ja nicht anders. Die Männer seien doch eigentlich die Ware für die Frauen. Für ihn scheint es vollkommen normal, dass er gegen Geld eine Zeit lang Recht auf den Körper der Prostituierten hat.

Am Ende des Filmes sieht man zum ersten Mal eine Sexszene. 200 Pesos für drei Stellungen, das ist eine Sonderkondition für den Kunden. Nach zwei lustlosen Stellungen ohne viel Gestöhne gibt es die obligatorische Ansage der Prostituierten: „Wenn du jetzt nicht kommst, ist das nicht mein Problem.“ Er kommt nicht, die Zeit ist um, und der Mann 200 Pesos ärmer. Zufrieden?

(Christian Haardt)

Aber das Wort Hund bellt ja nicht von Bernd Schoch

D 2011| Farbe | 48 Min. | Uraufführung

 

Das renommierte Freejazz-Trio unter Anführung von Alexander von Schlippenbach wurde von Bernd Schoch über eine Dauer von vier Jahren, immer während der Winterreise bei ihrem Konzert in Karlsruhe dokumentiert. Die Musik des Pianisten, Saxophonisten und Schlagzeuger ist zumeist eine Improvisation, die, oftmals bekannte Jazz-Themen variierend, zumindest für den ungeübten Hörer schwer nachzuvollziehen ist und sich in ihren eigenen Zusammenhängen nur an bestimmten Punkten erschließt, da sich die Musiker treffen um sogleich wieder in disparater Einzelarbeit auseinanderzugehen. Eine Dokumentation, die diese sich von einander entfernenden und wieder zueinander findenden Bögen zeigen will, muss deswegen zwangsläufig neben der Beziehung von Instrument, Ton und Bild auch einen Weg finden, die Performativität, wie sie sich in diesem Genre nicht zuletzt als Präsenz von Physis und Kraft der Körper ausnimmt, filmisch nachzuvollziehen.

So stellt „Aber das Wort Hund bellt ja nicht“ den Zuschauer vor ein semiotisches Problem, das schon der Titel selbst andeutet. Denn wie jenes Wort Hund nicht bellt, sondern nur auf den realen, bellenden Hund verweist, klingen nicht die Bilder selbst, sondern nur die Musik, die sie, die Spieler zeigend, vermittelt. Die Dokumentation versucht ebenjene Schnittstelle, an der die Aufnahmen die Musik fühlbar und nachvollziehbar machen, zu konzentrieren, bzw. zu essentialisieren. In drei Segmenten, die jeweils einem unterschiedlichen Konzert entnommen sind, verharrt eine Kamera ohne Schnitt auf jeweils einem der drei Musiker. Mit hoher Brennweite verengt sich der Kader auf ein Detail, eine Hand oder ein Gesichtsausdruck, und lässt den Rest des Bildes in Musik zergehen. Wenn dann etwa der Saxophonist zu sehen ist, lässt die Machart des Films den gewöhnlichen Kausalzusammenhang von einem Spieler, den man Spielen und so die Töne entstehen sieht, hinter sich, indem sie sein Gesicht isoliert, das nur frenetisch an dem Mundstück des Saxophons zerrt, sich aufbläst und schüttelt, während die Musik, die im Off sich vollzieht, immer schneller und wilder wird. Ebenso die Hände des Alexander von Schlippenbach, die, in einem Ausschnitt isoliert, ein Eigenleben gewinnen und so schnell über die Klaviatur huschen, dass sie kaum mehr sichtbar sind.

Der Film schafft es so eine Grenze zu berühren, die andere Konzertmitschnitte in ihren zahlreichen und beliebigen Zusammenstellungen multipler Kameraeinstellungen nicht mal andeuten können; nämlich die Grenze zwischen dem Bild, das zeigt und der Musik, die zu Hören ist. Ein Ton ist die reine Dauer, die sich in der Zeit entfaltet und dynamisch wird, sich so ständig selbst aufhebt und keine Demarkation bildet, die keine Arithmetisierung, oder mathematische Einteilung während des Hörens selbst erlaubt, es sei denn zum Preis ihrer Versteinerung. Eine Struktur in sich, die nicht so mit den Bildern korrespondieren kann, dass beide zusammenfallen, weil die Bilder, die die Erzeugung der Töne zeigen – sei es, indem sie die Instrumente abbilden, sei es, indem sie die Gesichter und Köpfe zeigen, die den Verlauf konzipieren – immer einen Anfang und ein Ende haben, die Zeit nicht musikalisch zusammenziehend, sondern in berechenbare Einheiten zerlegend; denn eben die Kopplung an die Materie, an das Feste, das seine Gestalt zwar verändert aber beharrt, lässt die Bilder immer diesseits der Musik bleiben. Die Intensität des Eindrucks muss deshalb noch immer am höchsten bleiben, wenn man die Augen schließt und die Aufnahmen, die das Geschehen Begleiten, Begründen und in einer ihm fremden Struktur anordnen, ausblendet, um sich ganz von der auditiven, in sich selbst geschlossenen Ebene, einnehmen zu lassen.

(Daniel Neumann)

Wie festgewachsen saß ich am Donnerstagabend in meinem Kinosessel, unfähig mich zu rühren. Grund war der Film „Aber das Wort Hund bellt ja nicht“ von Bernd Schoch, ein Film über den Free Jazz und das berühmte Schlippenbach Trio.?
Paul Lovens fliegende Hände am Schlagzeug, so schnell, dass man sie manchmal nur verschwommen sieht. Schlippenbach, der während eines Pianosolo stumm die Lippen bewegt, während ihm kleine Schweißperlen langsam die Stirn herunterlaufen. Parker am Saxophon. Virtuos spielt er mit geschlossenen Augen ohne innezuhalten, er atmet in sein Instrument, sein Gesicht scheint dabei völlig entspannt. Und schließlich der Klang des Free Jazz: frei, extrem, intensiv. Sei es meine eigene Liebe zur Musik oder der Film selbst, ich war gefesselt.?
Ohne Vorankündigung überraschte Regisseur Schoch eines Abends im Jahre 2007 das renommierte Schlippenbach Trio im Karlsruher Jazz Club mit der Bitte, er wolle einen Film über sie machen. Drei Jahre vergingen, jeweils drei Konzerte innerhalb von drei Jahren wurden begleitet. Entstanden ist ein technisch minimalistisch gehaltener, ästhetischer, intensiver Film, der den Zuschauer sowohl zum Zusehen als auch zum Zuhören drängt.?
Der Film ist in vier Teile fragmentiert, wobei jeweils auf jeden einzelnen Musiker und letztlich auf das Zusammenspiel der drei zusammen Wert gelegt wird. Schoch verzichtet auf viele Schnitte, bereichert den Film mit kleinen Interviews der einzelnen Musiker, was ihm eine immense Intensität gibt und auch von typischen Bandreportagen unterscheidet. Was hier zählt, das sind die Musiker und ihre Musik.?
Nach dem Film wurde diskutiert. Manch einer war der Meinung Bild und Ton könne man hier nicht vereinbaren, ein anderer war völlig euphorisch, er habe sich dem Free Jazz niemals mehr verbunden gefühlt, wieder ein anderer sagte, er habe mit den Augen hören können. Die Meinungen gingen da auseinander, doch der Konsens blieb: Dieser Film sei ein Unikat, das es so wahrscheinlich nicht noch einmal gibt.?
(Marie Falke)